Marc Nerbonne

Cuando se miran los lienzos de Marc Nerbonne uno se impregna de paz y al mismo tiempo de tensión ya que la concentración de masas contrasta con la suavidad de los matices, la dulzura de los claros oscuros y el crema de los cielos, cuya línea de horizonte une y separa en un solo trazo dos universos tan distintos pero, sin embargo, tan estrechamente vinculados. Sus paisajes posmodernos, altamente atmosféricos, dan testimonio de una vida urbana en la que conviven la ligereza casi aérea con la densidad industrial. Crea una efecto visual del estado de abundancia, maestría y genio pero también de exceso, de vacío y de agonía de nuestro planeta, donde, a pesar de la vasta intervención humana, persiste la propia e inmensa  belleza. En estas construcciones llenas de humo y desalmadas, la vida sólo es perceptible por las formas de una ciudad bien estructurada creada por las aglomeraciones geométricos hechas al cuchillo, sin que ninguna respiración ni presencia orgánica los anime. Es una inmovilidad inquietante propia de lugares que posiblemente hayan sufrido su última catástrofe. ¿se trata de la calma indefinible que precede al estallido?  ¿Paraíso perdido, nuevo mundo o tierra prometida? ¿Es demasiado temprano o demasiado tarde? Sus ambientes pictóricos únicos provocan un interrogatorio personal y proponen una visión sublime como una obra de teatro de nuestro medio ambiente, como la senda que bordea un precipicio que ofrece un panorama que deja sin respiración, donde se bordean los extremos del peligro y de lo absoluto. La carga emotiva de este espacio infinito casi intemporal es poderosa, fuerte ya que aunque imaginario, interpela a la memoria como si se reencontrara una zona conocida. El efecto de bruma que envuelve al conjunto de su obra de un aspecto etéreo e incluso casi irreal contribuye a este sentimiento de extrañeza cuya alma futurista, sin indicaciones fijas, se relaciona con una realidad sin embargo muy concreta. Los elementos de la composición permiten descubrir allí sistemas naturales que pueden provenir tanto de una parcela de cosmos como de un plano de agua viva, bajo una luz precoz o tardía, acampados entre lo abstracto y lo figurativo. La paleta sobria a las tonalidades cubiertas con fieltro sostiene este juego de fronteras entre la verdad y lo ficticio en un trabajo depurado y lógico que coloca la diferencia y la contradicción en el centro de su desarrollo. Equilibrio, misterio y romanticismo moderno están en el corazón del mensaje que este artista intenta transmitir con toda la autenticidad de su inspiración, según un chorro rápido compuesto de golpes precisos de espátula y con la ternura en el gesto. El plano hasta se desborda del marco para extenderse mejor hacia el infinito y romper toda barrera, como si la conciliación de las fuerzas que se oponen debiera pasar por una explosión de las picotas, como una promesa de renovación para atravesar un umbral crítico.

Lisanne Letellier