Eneida HERNANDEZ

Born in de La Vega, République Dominicaine

L’approche de l’estampe chez Hernandez a quelque chose d’atypique. Elle reflète les antécédents académiques de l’artiste : ateliers et stages de dorure, d’icône, de reliure, de papier fait main et d’initiation au travail de technicienne en film et en vidéo, de même qu’à celui de technicienne en art publicitaire.

Le vocabulaire plastique de Hernandez s’élargit dans la multiplication des images provoquées par la réorganisation de celles-ci. Bien que chaque œuvre soit complète et finale, la rupture se fait, d’un tableau à l’autre, en reprenant certaines images issues d’œuvres originales produites sur un support composite. Ainsi, de maquettes en maquettes la transformation s’opère avant impression sur papier. Hernandez procède par des additions et/ou des retraits de signes picturaux empruntés à diverses cultures anciennes dont la colonnade et l’icône. L’originalité de Hernandez est révélée d’abord par la sensibilité et la tendresse à l’égard de sa galerie de personnages. Cette originalité est élargie par la discrétion qu’impose l’usage du sépia d’une part, et d’autre part par l’exubérance de la feuille d’or ajoutée à certaines œuvres leur conférant ainsi un caractère unique dont témoignent les collagraphies, les monotypes et les œuvres sur bois.

Le procédé collagraphique de Hernandez installe un nouveau répertoire de formes, de textures et de matières tout en assurant l’autonomie de chaque œuvre pour une proposition de nouvelles lectures. Hernandez bouscule les frontières entre la peinture, la sculpture, l’estampe originale unique et le multiple. De nouvelles représentations, rehaussées ou découpées, naissent de la récupération et de la juxtaposition d’images, fictives ou réelles, utilisées antérieurement. Ce remploi, particulièrement poétique chez Hernandez, entraîne le spectateur dans une certaine logique du rêve où l’ordre est délibérément détruit pour laisser la place entière à l’imaginaire. Toutefois, pour Hernandez, la valeur résiduelle de l’image est aussi importante que la valeur de celle issue du premier geste.

Jean-Paul Riopelle, avec ses « impressions sans fin » a donné ses lettres de noblesse à la technique du multiple. Pour lui, « couche après couche se dégage une accumulation d’écritures différentes. » Dans ce même esprit, Hernandez introduit dans son « théâtre de l’intimité » quelques multiples réalisés dans la technique de l’eau-forte dont le tirage ne dépasse pas dix exemplaires.

Thérèse Bélanger, responsable des communications, Galerie Gala.

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